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内蒙古快三专家预测号:【泓盛2018秋季】常玉《郁金香》

内蒙古快三第32期 www.qezrc.icu 2018-12-06 16:32:33

 

 
 
 

泓盛2018秋季拍賣會

當代藝術/油畫雕塑專場

預展時間:

2018年12月19-21日 10:00-18:00

2018年12月22日 10:00-14:30

拍賣時間:

2018年12月22日 15:30

拍賣地點:

上海市黃浦區延安東路34號6層泓盛空間

 
 

 

2050

常玉

郁金香

油彩 畫布

簽名:玉 SANYU

創作年代:1930年

來源:

① 亨利·皮爾·侯謝,巴黎。

② 尚·克勞德·希耶戴,巴黎。

③ 家畫廊,臺北。

④ 私人收藏,大陸。

出版:

①《家藏》,家畫廊出版,1992年。

②《常玉SANYU》,淡水鎮公所淡水藝文中心,1994年,第32頁。

③《常玉畫集》,臺灣歷史博物館,1995年,第16頁。

④《華裔美術選集(1):常玉》,藝術家出版社,陳炎鋒著,1995年,第52頁。

⑤《常玉油畫全集》,國巨基金會,衣淑凡,大未來藝術出版社,2001年,第180頁。

⑥《鄉關何處——常玉的繪畫藝術》,臺灣歷史博物館,2002年,第104頁。

⑦《常玉油畫全集第二冊》,立青文教基金會,2011年,第124頁。

展覽:

①《常玉》,淡水藝文中心,臺北,1994年8月18至9月4日。

②《常玉》,家畫廊,臺北,1995年8月12日至9月3日。

③《雙玉爭輝》,國立歷史博物館,臺北,1995年10月14日至11月26日。

 

Tulip

Oil on Canvas

 

65×46cm

 

估價待詢

 

玉(攝于1930年代)     


亨利·皮爾·侯謝(攝于1925年左右)

 

1895年,常玉出生在四川一個大戶家庭,從小家境優渥,10歲即拜師趙熙習字。從1921年赴法及此后在巴黎生活創作的45年里,他始終致力于在創作中結合東、西方美學精髓,達到了構圖疏密綿連、線條洗練、色彩精粹、情愫意周的藝術境界。自1930年代起,常玉對繪畫風格的掌握已達到了純熟且充滿個人特色的階段,成為巴黎畫派中極具代表性的藝術家。當時,他與日本的藤田嗣治同被譽為來自東方的杰出畫家,作品亦多次在最具權威性的秋季沙龍、獨立沙龍及杜勒麗沙龍中展出。

 

此件《郁金香》最早由法國著名文人及收藏家亨利·皮爾·侯謝(Henri Pierre Roche,1879-1959)收藏。侯謝于1929年結識常玉,1930年代初就已收藏了大量常玉的油畫、素描及版畫。侯謝對常玉影響深遠,在他們相識相知的短短幾年間,侯謝不但在經濟上贊助常玉,還與他像摯友一樣相處,更如同良師般激勵他的創作,將他介紹給當時法國的藝術圈名流,使常玉得以全身心無憂無慮地創作,同時與其他一流的藝術家相互交流影響。侯謝對常玉的作品亦同樣深表推崇,在他家中的墻上更經常將常玉與馬蒂斯的作品同時掛上欣賞并時常在他的友人面前贊賞常玉的藝術才華。此后,《郁金香》又易主進入尚·克勞德·希耶戴(Jean Caude Riedel)的收藏,1940年出生的希耶戴在20多歲初入藝術圈,成為年輕畫商時便識別出常玉過人的才華,為其藝術造詣深深折服。希耶戴在巴黎第一家畫廊的首次展覽便以常玉為主題畫家,可見其對常玉發自內心的賞識。

 

《郁金香》的背面印有亨利·皮爾·侯謝先生的收藏印記

 

《郁金香》的背面就印有亨利·皮爾·侯謝先生的收藏印記,這是一個以侯謝先生姓名首字母大寫疊加而成的印記:HRP。由此可見,此件作品是1929年至1931年間,常玉與侯謝先生合作期間,由侯謝先生購藏的油畫中的一幅花卉精品。


常玉在巴黎邦那柏迪出版社舉辦的展覽通知,1931年

 

 常玉在荷蘭凡萊畫廊舉辦的展覽通知,1933年

 

20世紀20年代末至30年代初,常玉受蒙帕納斯(Montparnasse)巴黎畫派的影響,強調作品的個性化創作,作品主張一種色彩和諧的平面化效果,同時注重畫面的割性;這一時期的作品較常以粉色和白色入畫,偶爾加入黑色。此件《郁金香》就是其“粉色時期”的重要作品,畫面以厚重的粉色平涂為背景,在色彩上靈活運用互補色和對比色的相互關系,以粉色為底、白色為形、底部的深藍色凸顯瓶花的主題,賦予隱約與神秘的氣質。靜物深寓著常玉的內心世界,常玉的“花”是極富意像的心靈展示,我們在解讀他的花的同時也在解讀他生命的意境。常玉雖然采用了質感厚重的油畫媒材,但在這幅溫馨的作品所透出的神韻氣質里,卻沒有一絲的沉重,相反卻透出一股舒心雅致的空靈之感。

 

常玉是一個天生具備藝術家特質的畫家,他對于靜物和人體線條的掌握,素有“東方馬蒂斯”的稱謂。常玉的線條與中國書法線條的基礎息息相關、血脈相連。在這幅《郁金香》中,我們不難從其對枝干和玻璃花瓶的描繪中找到精準、扎實、堅定的線條,畫家用畫筆的另一頭挑出劃痕,來表現花瓶的質感和枝葉的經絡,技法極為嫻熟且恰到好處,從“簡約”的線條中可以看出他一氣呵成的運筆方式,無論是線條的長短、連貫、轉折都胸有成竹,濃淡、干濕、粗細都收放自如,線條吐露出他的詩意情懷,展現他的個性。雖然作品中的線條與色彩表現出構圖、造型的單純,但所表達的情調卻不單調。在《郁金香》的畫面中,我們可以看到常玉在藝術上追求“簡約”的理想或許正是他化解生存壓力的奧秘所在,透過作品所表現出“詩意靜穆”的情境,進而延伸到他的生活的各個方面,如他的孤傲、執著、簡單。

 

作品簽名

 

在畫面造型結構方面,《郁金香》也頗富趣味,白色的郁金香瓶花被置于粉色背景中,瓶身中上部與花卉均融入到粉色世界里,而瓶身底部則探入到深藍色的桌面中,使其同時處于粉色背景與下部深藍桌面之間。通過這一特殊處理,其將西方繪畫中獨有的三維空間焦點透視概念引入東方的平面敘述空間,讓兩個不同視點的平面猶如棱鏡折射一般同時置放于畫面中。相比梵高筆下的向日葵形態畢現、熱情狂野,常玉的花卉在靜與動之間徘徊,靜若處子、動若脫兔,表達藝術家內心一種含蓄與奔放并存的情緒。

 

逼真性從沒有占據常玉的思想,與徐悲鴻的寫實主義不同,他雖然使用了西方的油畫媒材,但他表達的卻是中國傳統的文化語境,抒發了東方美學精神。從另一角度來看,常玉的繪畫中彰顯的是減法哲學。綜觀其一生創作,他的畫作中極少采用濃郁艷麗的顏色,常玉僅用有限的色彩及簡練的線條,卻可以照顧到各個環節,用古人形容吳道子繪畫而言“筆才一二,像已應焉”。謝赫在其影響深遠的《畫品》中提到六法論,“畫有六法:一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳模移寫。”現代藝術之父塞尚也曾經說過,“畫畫并不意味著盲目地去復制現實,它意味著各種關系的和諧。”《郁金香》看似筆跡寥寥,卻凝練著常玉的縝密思緒、巧妙布局及精穩筆法,作品清新雋永,堪稱經典。

 

LOT 2050  常玉《郁金香》

 

《郁金香》出版物:

 

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